Акварель для начинающих

На фото изображено - Акварель для начинающих, рис. Акварель

​Акварель по праву считается одной из самых сложных техник рисования. Недаром говорят, что она ошибок не прощает. Тем не менее научиться рисовать этими красками все же стоит. Терпение, время, много листов акварельной бумаги – и великолепный результат превзойдет все ожидания. А после прочтения нашей статьи у вас точно всё получится!

История акварели

​Как и бумагу, акварельные краски подарил миру Древний Китай. Их использовали для раскрашивания черно-белых набросков. Первыми возможности акварели оценили художники Возрождения – превосходными акварелистами были Альбрехт Дюрер и Лоррейнван Дейк. До этого подобный эффект полупрозрачности и плавных переходов можно было получить только на фресках, написанных на сырой штукатурке. На фото вы видите зайца Альбрехта Дюрера.

На фото изображено - Акварель для начинающих, рис. Заяц

​Тем не менее, большую популярность акварель получила только в середине 18 века, когда в моду вошла портретная миниатюра. Этот жанр активно осваивали практически все те, кто интересовался рисованием. С этого момента и можно сказать, что акварельная живопись стала самостоятельным направлением в искусстве.

Что нужно, чтобы начать рисовать?

Акварель – сложная в освоении техника. Немаловажную роль на первых порах играет правильный выбор инструментов. Рассказываем, как их выбрать.

Виды акварели

Акварельные краски состоят из водорастворимого клея и пигмента. В основном в профессиональных красках в качестве клея используют гуммиарабик, в любительских и детских – декстрин, вишневый клей, патоку.

Твердая акварель выпускается в виде кирпичиков, помещенных в отдельные кюветы. Это хороший вариант для начинающих художников.

На фото изображено - Акварель для начинающих, рис. Твердая акварель

Мягкая акварель расфасована в небольшие тюбики. Она отличается экономичным расходом и насыщенным цветом. Ею пользуются для крупноформатных работ. Перед рисованием каждый цвет выдавливают в пустую кювету или на палитру.

На фото изображено - Акварель для начинающих, рис. Мягкая акварель

Жидкая акварель. Строго говоря, это не совсем акварель, так как в ее составе не пигменты, а красители. Тем не менее, эта краска обладает всеми качествами твердой акварели. В основном ею рисуют скетчи.

На фото изображено - Акварель для начинающих, рис. Жидкая акварель

Детская акварель имеет в качестве клеевого основания патоку или кукурузный клей, поэтому ее часто называют медовой. Пигменты имеют низкое качество, поэтому краска подходит только для того, чтобы быстро нарисовать набросок.

На фото изображено - Акварель для начинающих, рис. Детская акварель

Если вы настроены серьезно, то лучше потратиться на небольшой набор профессионального уровня, состоящий из 12 цветов, потому что:

  1. С качественными красками легче работать, а значит, и результат будет радовать.
  2. Они дают чистые цвета, ложатся без комочков, хорошо смешиваются.
  3. Отличаются высокой пигментацией и приличной светостойкостью.
  4. В наборе есть все основные цвета, которые могут потребоваться для работы в разных жанрах: от натюрморта до портрета.

Кисти

Это очень важный инструмент, который определяет не только качество готовой работы, но и комфортность процесса ее создания. На каждом этапе требуется своя кисть.

Заливки и мокрая техника предполагают использование большого объема воды. Лучше всего впитывают и отдают краску с водой мягкие кисти с натуральным ворсом пони, белки или козы. Форма и размер принципиального значения не имеют.

На фото изображено - Акварель для начинающих, рис. Кисти с натуральным ворсом
На фото изображено - Акварель для начинающих, рис. Кисти с натуральным ворсом 2

Работа с задним планом является основной в любом рисунке. Это может быть листва, море, горы, здания и т. д. Здесь отлично подойдут кисти с небольшой длиной ворса. Лучше всего использовать колонковые и синтетические кисти.

На фото изображено - Акварель для начинающих, рис. Кисти с небольшой длиной ворса

Для мелких деталей и завершающих штрихов советуем применять кисти-лайнеры известного производства. Вообще на тонких кистях лучше не экономить, иначе высок риск испортить всю работу.

На фото изображено - Акварель для начинающих, рис. Кисти-лайнеры
На фото изображено - Акварель для начинающих, рис. Кисти-лайнеры 2

Выбрать правильные кисти для рисования

Бумага

Правильная бумага иногда важнее, чем сами краски. Для акварели подходит только специальная бумага, на обычной рисунок превратится в грязное пятно. Но и тут есть свои нюансы.

Многое зависит от фактуры, особенностей поверхности, бумаги и способа ее производства.

Сатин (маркировка Satin, HP) – это бумага горячего прессования, имеющая очень гладкую или мелкозернистую поверхность. Это идеальный выбор для иллюстраций, быстрых зарисовок-скетчей, работы с лайнерами. На ней хорошо рисовать сюжеты, где много деталей.

Фин (маркировка Fin, CP) – бумагу получают путем холодного прессования, и она имеет среднюю зернистость. Подходит для всех акварельных техник без исключения.

Торшон (маркировка Torchon) – это крупнозернистая бумага, отличная основа для работ, где нужно подчеркнуть фактуру. Благодаря «незакрашенным» участкам можно добиться интересного художественного эффекта. Но подробной детализацией придется пожертвовать.

На фото изображено - Акварель для начинающих, рис. Бумага

Акварельную бумагу изготавливают из целлюлозы или хлопка (содержание волокон варьируется от 25% до 100%). Что лучше?

  • Хлопковая бумага дольше удерживает влагу, поэтому идеально подходит для «сырых» техник, лессировки и заливок. Минус: высокая цена.
  • Целлюлозная бумага прекрасно сохраняет цвет, но рисовать на ней чуточку сложнее, чем на хлопковой. Но зато это бюджетный вариант, поэтому для новичка, у которого точно уйдет гора бумаги, он в самый раз.

Что касается плотности, то наиболее оптимальным вариантом считается значение 300 г/кв. м2. На такую бумагу краска будет ложиться, не растекаясь и не промачивая лист насквозь.

Техники рисования

Итак, теперь, когда все инструменты и материалы подготовлены, пора приступать к изучению основных акварельных техник.

Работа плоской кистью

Лучше всего прикрепить лист бумаги к наклоненному мольберту, это нужно, чтобы краска свободно перетекала из верхнего слоя в нижний и заливка получилась одинаковой по всему фрагменту.

  1. Нарисуйте твердым карандашом контуры рисунка.
  2. Наберите краску кистью и закрашивайте рисунок, идя от одного контура к другому. Начинайте с верха и спускайтесь слой за слоем. Линии должны быть ровными и прямыми.
  3. На фото изображено - Акварель для начинающих, рис. Работа плоской кистью

  4. Старайтесь немного перекрывать предыдущий слой.
  5. Завершив последнюю линию, промойте кисть, отожмите и подберите ею оставшиеся на бумаге сгустки краски.

Работу можно оставить сохнуть под углом, и тогда на ней появятся оригинальные эффекты.

Сухая кисть

Суть техники в том, что на сухую бумагу наносится больше красящего пигмента, чем воды. Обычно таким образом рисуют на бумаге с выраженной фактурой – фин или торшон. Техника прекрасно передает структуры различных материалов, например, древесины или ткани.

На фото изображено - Акварель для начинающих, рис. Сухая кисть

  1. Наберите кистью краску и слегка отожмите бумажной салфеткой.
  2. Проведите боковой стороной кисти по бумаге. Дайте подсохнуть и повторите.
  3. Старайтесь прикасаться к листу слегка.

Для этой техники лучше всего подходят круглые кисти с небольшим кончиком.

Мокрая техника

Этот способ применяют, когда нужно создать мягкие плавные переходы между цветами. Для этого лист бумаги предварительно обильно смачивают чистой водой.

  1. Подождите, пока пропадет влажный блеск бумаги. Излишки воды можно убрать ватой или губкой.
  2. Начинайте рисовать. Используйте только чистые цвета и делайте как можно более точные мазки.
  3. На фото изображено - Акварель для начинающих, рис. Мокрая техника

  4. Если вы хотите добиться большей прозрачности, то поверх краски можно нанести еще один слой воды.
  5. Переходя к новому цвету, обязательно дождитесь, пока не пропадет влажный блеск предыдущего цвета.
  6. Если нужно добавить деталей на передний план, то сначала просушите акварель в течение двух-трех часов.

Мокрая техника придает работе воздушность, контуры получаются нечеткими, а переходы – очень плавными. В процессе высыхании рисунок может измениться.

Профессиональные художественные краски

Комбинированная техника

Художники нередко соединяют мокрую и сухую техники, например, в одной выполняется фон, а в другой – передний план. Происходит это следующим образом.

  1. Бумагу смачивают не полностью, а только там, где необходимо.
  2. Прорабатывают отдельные фрагменты в мокрой технике.
  3. На фото изображено - Акварель для начинающих, рис. Комбинированная техника

  4. Просушивают и работают в сухой технике, выкладывая слои краски последовательно.
  5. Добавляют детали, где они нужны.

Внимательно следите, чтобы вода не попала на те участки листа, которые должны остаться сухими. Вовремя удаляйте излишки влаги губкой или салфеткой.

Лессировка

Это многослойная техника, когда краска наносится прозрачными слоями, от самых светлых оттенков к самым темным, поэтому она позволяет создавать реалистичные работы. Прелесть лессировки в том, что вы можете спокойно трудиться над работой столько времени, сколько требуется.

На фото изображено - Акварель для начинающих, рис. Лессировка

  1. Чтобы в разных слоях краски не смешивались, обязательно просушивайте нижний слой светлых мазков перед нанесением поверх него более темной краски.
  2. Мазки должны быть аккуратными, а граница между ними – хорошо заметной.
  3. Обычно в данной технике рисуют отжатой (сухой), полувлажной или мокрой кистью из волоса колонка или белки.

В итоге у вас получится работа с мягкими, практически воздушными планами и большим количеством деталей.

Самое главное в акварели – это не бояться и не сдаваться. Конечно, будет много неудач и смятых листов бумаги, но постепенно вы обязательно научитесь. Например, отлично помогают базовые упражнения из этого видео:




Приемы в акварели для начинающих

  • Мазки могут самыми разными. Художники рекомендуют: смело экспериментируйте с ними. Ставьте кисточкой точки, рисуйте линии, делайте их сплошными и прерывистыми. Ищите свою манеру письма.
  • Смешивать цвета можно на палитре или на отдельном листе акварельной бумаги. Не бойтесь смелых сочетаний, но не забывайте заглядывать в специальные таблицы смешивания цветов и пользоваться цветовым кругом.
  • На фото изображено - Акварель для начинающих, рис. Цветовой круг

  • Заливка – это покрытие больших фрагментов работы одним цветом, удобнее всего делать её плоской кистью.
  • Для создания общего тона используйте отмывку. Краска наносится не более чем в три слоя, каждому из них нужно дать просохнуть, чтобы спокойно прописать тени и детали.
  • Градиент подразумевает очень плавный переход мазков из одного темного в другой более светлый.
  • На фото изображено - Акварель для начинающих, рис. Градиент

  • Вытягивание краски выполняют так: чистой сухой кистью собирают на листе излишки краски и делают мазок. Он получается на тон-полтора светлее остальных.
  • Белый цвет в акварели делают очень просто: не закрашивают нужный фрагмент бумаги, оставляя его белым. Это называется резерважем.
  • На фото изображено - Акварель для начинающих, рис. Резерваж

Выходить за контуры или нет?

На фото изображено - Акварель для начинающих, рис. Акварель не по контурам

Как правило, перед рисованием контуры набрасывают карандашом. Делайте это легкими движениями, стараясь, чтобы линии получились едва заметными. После нанесения краски их вы уже не сможете стереть. Закрашивая контуры, можно слегка за них выходить, чтобы красочный слой их закрыл. Но лучше всего научиться создавать изображение вообще без контурных линий.

Как исправить кляксу?

Посадили пятно? Ничего страшного. Сбрызните его из пульверизатора чистой водой и промокните бумажным полотенцем. Повторяйте, пока не уберете кляксу полностью.

Также можно убрать кляксу сухой чистой кисточкой, но действовать нужно быстро, пока краска не расползлась.

Нужна ли маскировочная жидкость?

Если вы переживаете, что краски затекут туда, где вы планировали оставить белый участок, то нанесите на него специальную маскировочную жидкость и дайте высохнуть. Потом ее можно удалить обычным ластиком.

Желаем творческих успехов!

Художественные краски

10/19/2020 22847
Декатировка ткани: что это и как выполняется Декатировка ткани: что это и как выполняется

Бывало ли у вас такое, что кофточка, которую вы шили точно по фигуре, после стирки перестала налезать? Всему виной – усадка ткани. Те, кто занимается шитьем долго и серьезно, знают, что избежать усадки помогает декатировка. Процедура несложная, поэтому, если вы не уверены, как поведет себя ткань после стирки, лучше ее провести. А мы расскажем, как это правильно сделать.

Читать далее
Вязание пляжных вещей: создаем стильный гардероб для летнего отдыха своими руками Вязание пляжных вещей: создаем стильный гардероб для летнего отдыха своими руками

Если в вашем летнем гардеробе еще нет вязаных вещей – самое время это исправить. Сумочка, туника, сарафан, топик, панамка и даже купальник – далеко не полный список того, что вы можете сделать своими руками. В статье мы поговорим о нюансах и тонкостях вязания пляжных вещей, дадим советы по выбору пряжи, а также определимся, чем лучше работать.

Читать далее
Повязка на голову – удобно и стильно: как вязать, советы по выбору пряжи Повязка на голову – удобно и стильно: как вязать, советы по выбору пряжи

Первые лучики солнца пригревают, но еще недостаточно для того, чтобы выходить на улицу без головного убора. На помощь приходят повязки на голову. Они защищают уши от ветра и холода, дополняют весенний образ и не портят прическу. В статье мы расскажем о том, как вязать красивые и удобные повязки, какую пряжу использовать, поделимся лайфхаками.

Читать далее

Средняя оценка
На основе 1 оценки
5
5
1
4
0
3
0
2
0
1
0

Оставьте отзыв чтобы помочь другим
покупателям определиться с выбором!

Комментарий полезен?
Отзыв
Спасибо!!! Я новичок в рисовании, мне 10 лет, но техники, написанные в статье мне очень понадобились! Ещё раз спасибо!!!