Загадочный мир сюрреализма в живописи: сочетание несочетаемого

Содержание

С чего все начиналось: прародители сюрреализма

Дословно название этого течения означает «над-реализм» или «сверх-реализм». Т.е. художники в своих работах выходят за рамки реальности, парят над ней. Сюрреалисты так и говорят, что смотрят на мир по-другому.

У сюрреализма есть прародитель – направление дадаизм. Дадаисты создавали картины не так, как остальные художники. Для нанесения краски на холст им не нужны были кисти, они просто бросали краску, чтобы получались разноцветные хаотичные брызги. Из простого мусора им удавалось создавать настоящие арт-объекты.

Дадаизм не принимал правил, он отвергал их, противоречил царившим устоям. Художники шли вразрез с системой, вносили в живопись хаос. Через время разрушительное направление сошло на «нет», его сменил сюрреализм.

Кто считается родоначальником «сверх-реализма»

Изначально это не было отдельным направлением, сюрреализм считался некой игрой. Писатели и поэты, собравшись вместе, поочередно записывали на листке произвольные слова. При этом сосед не должен был видеть, что до него написали на бумаге. Потом все читали, что же у них получилось. Несвязные предложения рождали у творческих людей массу ассоциаций в головах, пробуждали воображение. Со временем игра перестала быть просто развлечением, превратилась в настоящий художественный прием под названием «автоматическое письмо».

Автором термина «сюрреализм» можно назвать теоретика Андре Бретона. Он выпустил в свет манифест, в котором подробно рассказал о принципе совмещения реального с нереальным. Автор призывал начинающих творцов использовать сюрреализм в своих работах. По словам Андре Бретона, это направление должно было помочь живописцам выражать реальное функционирование мыслей.

Сюрреалисты вдохновлялись работами Зигмунда Фрейда, его анализом человеческих сновидений. Фрейд утверждал, что когда человек спит, его подсознание рвется наружу. Художники считали, что подсознание безгранично, что оно отражает человеческую сущность, а сон является продолжением объективной реальности.

Развитие направления в разные годы

Волна популярности этого течения пришлась на 1930 – 1940 годы: стиль покорил Германию и Англию, Америку и Японию. В то время регулярно организовывались выставки, на которых демонстрировались достижения сюрреализма. Самой крупной и масштабной стала выставка, прошедшая в Париже в 1938 году. На ней можно было увидеть работы 70 сюрреалистов из разных стран.

Когда началась Вторая мировая война, большинство известных художников бежали из Парижа. Они селились в свободной зоне либо отправлялись в США. Так поступил и Андре Бретон, а вернулся на родину он только после войны.

С возвращением Андре в Париже начался новый этап развития сюрреализма. Настроение жителей в послевоенный период было не самым радужным, люди относились к необычному виду искусства с опаской. Начались нападки на движение Бретона со стороны художников, некогда творивших в стиле сюрреализма. Но даже удручающие настроения не помешали искусству развиваться. В Париже были организованы еще две крупные выставки с работами сюрреалистов.

Когда же умер сюрреализм и умер ли он вообще? На эту тему до сих пор спорят историки и искусствоведы. Некоторые уверяют, что стиль потерял свою уникальность и первозданность уже после войны. Другие говорят, что направление перестало развиваться вместе со смертью Андре Бретона (это произошло в 1966 году). Третьи убеждают, что сюрреализм существовал, пока был жив Сальвадор Дали, а после его смерти в 1989 году пришел в упадок.

В действительности сюрреализм не умер, не ушел в прошлое – он просто приобрел новые формы. Наследниками это стиля можно назвать неосюрреализм, фантастический реализм и виженари арт. Визионеры (живописцы, работающие в технике Visionary Art) называют это направление духовным искусством. В своих картинах они изображают мир таким, каким его не видит человеческий глаз. Художники показывают нам другую действительность, в которой преобладают мистика и духовность.

Отличительные черты сюрреализма

Сам основоположник Андре Бретон называл это направление чистым психическим автоматизмом. Т.е. художник бесконтрольно переносит свои мысли на холст, не ограничиваясь рамками реальности, нравственными аспектами и чем-либо еще.

Моменты, которые часто просматриваются в картинах сюрреалистов: резкая смена образов, фантастические сюжеты, необычные формы, нереальные сочетания, скрывающиеся в символах смыслы.

В отличие от дадаизма у сюрреализма были некие четкие правила, однако многие творцы их не придерживались. Яркий пример – Сальвадор Дали. Однажды он даже поругался с Андре Бретоном из-за того, что не соблюдал правила сюрреализма в своих работах. Тем не менее именно его картины ассоциируются у многих со «сверхреализмом».

Художники, творившие в этом стиле, изображали фантасмагорические сюжеты, бросали вызов царящим правилам и канонам. Некоторые обращались к магическим сюжетам и эротическим мотивам. Сюрреалисты часто творили в состоянии измененного сознания: принимали большие дозы алкоголя, наркотических средств, подвергались гипнозу. Они пытались глубже проникнуть в собственное подсознание, рискуя физическим, моральным здоровьем и даже жизнью.

Кто из сюрреалистов смог прославиться на весь мир

Желающих постигнуть это необычное направление было много. Но лишь некоторым удалось это сделать так профессионально и умело, что их имена прогремели на весь мир и до сих пор остаются на слуху.

Рене Магритт

Художник из Бельгии. В его работах обычные предметы предстают в новом виде. Магритт заставляет нас по-другому взглянуть на привычные вещи, включить мозг, воображение, начать думать.

Работы Рене Магритта парадоксальные. Вроде бы смотришь на простые вещи, но в душе появляется тревога, мысли наполняются пугающими образами. Чем дольше смотришь на картину живописца, тем больше новых смыслов открываешь.

Одна из самых известных работ художника – «Сын человеческий». На ней изображен мужчина в котелке, лицо которого спрятано за зеленым яблоком. При этом глаза немного выглядывают из-за яблока. У этой картины есть особенность, которую многие не замечают: посмотрев на левую руку, вы увидите на пиджаке место сгиба локтя, хотя этого быть не должно, ведь человек стоит не спиной, а лицом. Художник использовал прием намеренно, но что это означает – каждый зритель интерпретирует по-своему.

Картину «Влюбленные» можно назвать визитной карточкой Магритта. Глядя на нее, вопросов возникает больше, чем ответов. На ней изображены целующиеся мужчина и женщина, при этом головы их укутаны белыми покрывалами. Трактовать это можно по-разному. Например, эти двое вместе, но не знают друг друга до конца, не видят чего-то очевидного. Другой вариант: покрывала на головах – это препятствие к их любви. Т.е. они хотят быть вместе, но не могут из-за каких-то преград.

Фрида Кало

Хоть жизнь этой мексиканской женщины была непростой, но всё же она сумела стать известной. Все свои переживания, тревоги, страхи Фрида выплескивала на холсте. Практически половина ее работ – автопортреты. Картины Кало покоряют своей искренностью. Например, работа «Госпиталь Генри Форда». Художница изобразила себя, лежащей в крови на больничной койке. Написанию этого шедевра предшествовала грустная история: Фрида мечтала стать матерью, но все беременности заканчивались выкидышем.

«Раненый олень» – еще один автопортрет. На портрете мы видим оленя с головой Фриды, раненого стрелами. Количество стрел (их девять) Кало выбрала неслучайно. Это отсылка к календарю ацтеков, согласно которому Кало родилась в 9 день месяца.

Одна из самых автобиографичных работ – «Две Фриды». Женщина написала ее после развода. Она изобразила две своих личности: традиционную в мексиканском наряде и «цивилизованную», облаченную в викторианское платье. Сама Фрида позже рассказала, что эта работа пронизана одиночеством и отчаянием – чувствами, которые художница переживала после разрыва с любимым. Сегодня этот шедевр находится в Музее современного искусства в Мехико, а его репродукция – в музее Фриды Кало.

Сальвадор Дали

С именем этого художника у многих ассоциируется слово «сюрреализм». В работах Дали сочетаются несочетаемые вещи. Часто он вскакивал среди ночи и принимался писать картины, пытаясь воспроизвести яркие образы, увиденные во сне.

Даже те, кто далек от искусства, знают картину Дали – «Постоянство памяти» или «Мягкие часы». В центре изображено странное растекшееся существо. Глаза его закрыты, вероятно, монстр спит. Этот монстр – автопортрет Дали. Мягкие, словно тающие часы, говорят нам о том, что время очень быстро утекает, мы даже не успеваем это заметить.

Вторая мировая война подтолкнула живописца к написанию картины «Лицо Войны». В ней Дали изобразил все ужасы, которые происходили в те годы. И хотя сам художник не участвовал в военных действиях, он очень глубоко переживал ужасающие кровопролитные события. На холсте изображен череп, во рту и глазах которого находится еще по одному черепу. В каждом из них картина повторяется. Черепа дублируются, кажется, до бесконечности. Этим Дали хотел сказать, что война питается бесконечными смертями.

«Галатея сфер» – гордость Сальвадора Дали. Но он гордился не самой картиной, а той глубиной перспективы, которую сумел изобразить. Художник увлекался ядерной физикой, часто размышлял о строении материи и о том, что атомы никогда не соприкасаются. Эта тема так его заинтересовала, что он часто начал изображать предметы, парящие в воздухе, которые никак не контактируют друг с другом.

На картины сюрреалистов можно смотреть очень долго, открывая все новые и новые детали. Не каждому дано настолько глубоко проникнуть в собственное подсознание. Если вы хотите прикоснуться к прекрасному, ненадолго почувствовать себя настоящим сюрреалистом, вам помогут картины по номерам с соответствующими сюжетами. С их помощью вы откроете новые смыслы, выйдете за рамки реальности. Глядя на готовую работу, вы сможете разгадать тайну, спрятанную за иллюзиями. Добавьте нереальности в окружающую действительность.

Картины по номерам в стиле сюрреализма